Настя Полева: До сих пор черпаю вдохновение из своих старых альбомов!


	Настя Полева: До сих пор черпаю вдохновение из своих старых альбомов! Популярность Насте Полевой принесли магнитоальбомы "Тацу" (1987 г., с хитом "Танец на цыпочках, который танцуют все девочки...") и "Ноа-ноа" (1989 г.). Безусловно, Настя на сцене не новичок. В 1981 году она стала вокалисткой наиболее известной на тот момент свердловской группы "Трек". В 1986 году выступила с собственной программой на I Свердловском рок-фестивале. В ее команде собрались музыканты из групп "Урфин Джюс" и "Наутилус Помпилиус". С самого начала, и до сих пор в группе играет гитарист Егор Белкин, сам по себе примечательная личность в истории уральского рока. Настя ничуть не изменилась: такая же чистая и честная в общении. Настоящая рок-леди. После концерта в Красноярске она дала интервью "Сегодняшней газете". - Настя, как вы оцениваете период конца 1980-х в развитии рок-культуры в стране? - Огромную роль в то время сыграли рок-клубы, открывающиеся во всех крупных городах, они помогли "выплыть" многим группам, правда, некоторые через два-три года рассыпались, но основных вы знаете. Это был самый насыщенный, романтичный период и самый честный. - Сейчас молодым командам пробиться труднее? - В этом плане огромный минус в том, что у создающихся команд цель другая - попасть в формат. Они видят, что "Муммий Троль" прошел, Земфира, а стало быть, этот формат востребован, значит - и мы будем делать так же. У нас была другая задача, поэтому существовало много оригинальных, самобытных групп. Другое дело, что не все выжили, а музыкой и сейчас не особо заработаешь. Кто играет с тех времен - жуткие энтузиасты, отобрать у них музыку сродни перекрытию кислорода. - И теперь лучшей рок-группой страны считаются "Звери". Как вам такой расклад? - Смешно. Это же "Руки вверх" с гитарами. Вся поп-музыка сейчас оборачивается в рок-н-ролльную обертку, из-за этого путаница в умах. Но всё равно практически у всех групп, вроде нашей, сильно омолодилась аудитория - от 20 до 25 лет, как ни странно. Пытливые молодые люди ищут всё, что могут найти интересного, они начинают с "Агаты Кристи", потом через "Нау" приходят к нам. Обычно мы последние в цепочке по степени освоения материала, а "Звери" для них - поп-группа для девочек 13-18 лет. - Часто слушаете старые записи? - Нет, редко, а когда слушаю, то удивляюсь тому, что мы вообще осмелились такое сделать. Последние наши альбомы более упрощенные, исчезли рваные размеры. Я стала писать тексты не на отвлеченные, а на более конкретные темы, и создается ощущение, что мы больше приближены к жизни. Когда слушаю старые альбомы, то понимаю, что там были заложены основные направления, постулаты, из которых я до сих пор черпаю вдохновение, там была абсолютно неосознанная смелость и наглость. - Словно с неба шло? - Да, оттуда всё идет, мы просто инструмент. - Что импонирует в рок-стане? - "Сплин", Земфира, "Муммий-Троль" и "Запрещенные барабанщики", особенно текстовая часть - это напомнило мне конец 1980-х. У меня твердое убеждение, что ни нового Шевчука, ни Гребенщикова на горизонте даже не просматривается. Саша Васильев мне нравится как поэт, в плане лирики. "Текилла-джаз" - интересная команда. Все остальные - на небольшой период времени. Арбенина, Сурганова - это твердый середнячок, рассчитаны на конкретную, не буду уточнять какую, аудиторию. Я воспитана на рок-классике: "Пинк Флойд", "Лед зеппелин", "Йес" и весь спектр 1960-70-х годов. В нашей стране нет команды, услышав которую я бы сказала: "Ух ты!" Мне гораздо милее "Король и Шут", они придумали свою эстетику: сказочные страшилки. Хоть собственную руду выработали. Русский рок вообще нельзя назвать настоящим, большим. Всех критикуют, что уже давно ни у кого не появляется стоящего материала. Глупо нападать на рок-ветеранов. Они сделали, что могли. Чего трепать "Аквариум", они такого понаписали, что никому и не снилось. Весь русский рок, вместе взятый, столько не напишет, сколько сделал "Аквариум". - Настя, вместе с Бутусовым и другими музыкантами вы засветились в фильме "Брат". Бывает желание его пересмотреть? - Хочешь не хочешь, а два раза в год я его смотрю, потому что идет по телевизору. Я оцениваю этот фильм как свидетельство определенного времени, не придавая ему никакой художественной ценности. Там на пленке оказались люди, которых уже нет с нами. Была атмосфера безвременья, непонятно было, на каких героев ориентироваться. Герой Бодрова-то сомнительный, хотя обаятельный, это и спутало все карты. Этакий раздолбайский тип, непонятно как идейно ориентированный. В фильме не планировалось появление моих песен. Просто режиссер увидел, как мы с Чижом спели, я в тот момент начинала на гитаре тренироваться, он и попросил повторить это на камеру. Компания музыкантов в квартире, куда герой Бодрова заходит за таблеткой, снята как документальный фрагмент. - Удается совладать с гитарой? - Я выбираю инструмент, который удобно держать в моей маленькой руке. У меня гитара "Дан Электро", эту фирму я открыла для себя в Америке. Оказывается, на гитарах этой фирмы играли молодые "Лед заппелин". Я же не гитарист, меня заставили играть обстоятельства, так как коллектив немножко сжался. Раньше мне казалось несовместимым петь и одновременно играть. Обучение было с кровью и потом. Начинала с двух-трех песен в концерте, теперь играю в течение всей программы. - Гитару освоили, а пуанты? - Честно говоря, нет, хотя мне предлагали знакомые балерины. А почему вы про это спрашиваете? - Чтобы могли исполнить "танец на цыпочках", воспетый вами! - Ну, это же образ, когда песня писалась, я представляла себе Наполеона - маленького, несчастного, ему приходилось тянуться, вставать на цыпочки, чтобы завоевать мир. Эта песня не столько про девочку, это образ маленького человека, которому надо себя проявить, чтобы стать счастливым!

Популярность Насте Полевой принесли магнитоальбомы "Тацу" (1987 г., с хитом "Танец на цыпочках, который танцуют все девочки...") и "Ноа-ноа" (1989 г.).

Безусловно, Настя на сцене не новичок. В 1981 году она стала вокалисткой наиболее известной на тот момент свердловской группы "Трек". В 1986 году выступила с собственной программой на I Свердловском рок-фестивале. В ее команде собрались музыканты из групп "Урфин Джюс" и "Наутилус Помпилиус". С самого начала, и до сих пор в группе играет гитарист Егор Белкин, сам по себе примечательная личность в истории уральского рока.

Настя ничуть не изменилась: такая же чистая и честная в общении. Настоящая рок-леди. После концерта в Красноярске она дала интервью "Сегодняшней газете".

- Настя, как вы оцениваете период конца 1980-х в развитии рок-культуры в стране?

- Огромную роль в то время сыграли рок-клубы, открывающиеся во всех крупных городах, они помогли "выплыть" многим группам, правда, некоторые через два-три года рассыпались, но основных вы знаете. Это был самый насыщенный, романтичный период и самый честный.

- Сейчас молодым командам пробиться труднее?

- В этом плане огромный минус в том, что у создающихся команд цель другая - попасть в формат. Они видят, что "Муммий Троль" прошел, Земфира, а стало быть, этот формат востребован, значит - и мы будем делать так же. У нас была другая задача, поэтому существовало много оригинальных, самобытных групп. Другое дело, что не все выжили, а музыкой и сейчас не особо заработаешь. Кто играет с тех времен - жуткие энтузиасты, отобрать у них музыку сродни перекрытию кислорода.

- И теперь лучшей рок-группой страны считаются "Звери". Как вам такой расклад?

- Смешно. Это же "Руки вверх" с гитарами. Вся поп-музыка сейчас оборачивается в рок-н-ролльную обертку, из-за этого путаница в умах. Но всё равно практически у всех групп, вроде нашей, сильно омолодилась аудитория - от 20 до 25 лет, как ни странно. Пытливые молодые люди ищут всё, что могут найти интересного, они начинают с "Агаты Кристи", потом через "Нау" приходят к нам. Обычно мы последние в цепочке по степени освоения материала, а "Звери" для них - поп-группа для девочек 13-18 лет.

- Часто слушаете старые записи?

- Нет, редко, а когда слушаю, то удивляюсь тому, что мы вообще осмелились такое сделать. Последние наши альбомы более упрощенные, исчезли рваные размеры. Я стала писать тексты не на отвлеченные, а на более конкретные темы, и создается ощущение, что мы больше приближены к жизни. Когда слушаю старые альбомы, то понимаю, что там были заложены основные направления, постулаты, из которых я до сих пор черпаю вдохновение, там была абсолютно неосознанная смелость и наглость.

- Словно с неба шло?

- Да, оттуда всё идет, мы просто инструмент.

- Что импонирует в рок-стане?

- "Сплин", Земфира, "Муммий-Троль" и "Запрещенные барабанщики", особенно текстовая часть - это напомнило мне конец 1980-х.

У меня твердое убеждение, что ни нового Шевчука, ни Гребенщикова на горизонте даже не просматривается. Саша Васильев мне нравится как поэт, в плане лирики. "Текилла-джаз" - интересная команда. Все остальные - на небольшой период времени. Арбенина, Сурганова - это твердый середнячок, рассчитаны на конкретную, не буду уточнять какую, аудиторию. Я воспитана на рок-классике: "Пинк Флойд", "Лед зеппелин", "Йес" и весь спектр 1960-70-х годов. В нашей стране нет команды, услышав которую я бы сказала: "Ух ты!"

Мне гораздо милее "Король и Шут", они придумали свою эстетику: сказочные страшилки. Хоть собственную руду выработали. Русский рок вообще нельзя назвать настоящим, большим. Всех критикуют, что уже давно ни у кого не появляется стоящего материала. Глупо нападать на рок-ветеранов. Они сделали, что могли. Чего трепать "Аквариум", они такого понаписали, что никому и не снилось. Весь русский рок, вместе взятый, столько не напишет, сколько сделал "Аквариум".

- Настя, вместе с Бутусовым и другими музыкантами вы засветились в фильме "Брат". Бывает желание его пересмотреть?

- Хочешь не хочешь, а два раза в год я его смотрю, потому что идет по телевизору. Я оцениваю этот фильм как свидетельство определенного времени, не придавая ему никакой художественной ценности. Там на пленке оказались люди, которых уже нет с нами. Была атмосфера безвременья, непонятно было, на каких героев ориентироваться. Герой Бодрова-то сомнительный, хотя обаятельный, это и спутало все карты. Этакий раздолбайский тип, непонятно как идейно ориентированный.

В фильме не планировалось появление моих песен. Просто режиссер увидел, как мы с Чижом спели, я в тот момент начинала на гитаре тренироваться, он и попросил повторить это на камеру. Компания музыкантов в квартире, куда герой Бодрова заходит за таблеткой, снята как документальный фрагмент.

- Удается совладать с гитарой?

- Я выбираю инструмент, который удобно держать в моей маленькой руке. У меня гитара "Дан Электро", эту фирму я открыла для себя в Америке. Оказывается, на гитарах этой фирмы играли молодые "Лед заппелин". Я же не гитарист, меня заставили играть обстоятельства, так как коллектив немножко сжался. Раньше мне казалось несовместимым петь и одновременно играть. Обучение было с кровью и потом. Начинала с двух-трех песен в концерте, теперь играю в течение всей программы.

- Гитару освоили, а пуанты?

- Честно говоря, нет, хотя мне предлагали знакомые балерины. А почему вы про это спрашиваете?

- Чтобы могли исполнить "танец на цыпочках", воспетый вами!

- Ну, это же образ, когда песня писалась, я представляла себе Наполеона - маленького, несчастного, ему приходилось тянуться, вставать на цыпочки, чтобы завоевать мир. Эта песня не столько про девочку, это образ маленького человека, которому надо себя проявить, чтобы стать счастливым!